弗兰克·罗德·莱特说过：“建筑是艺术之母。如果没有自己的建筑风格，我们就没有自己的文明之魂。”。 　　在一定时期内，特定的建筑风格不断变化，随着文化的反复，各种风格相互融合或借鉴，或者反过来，它们故意和以前的思想矛盾。 　　有些样式使用了新的方法和手段，但其他样式正在修改以前的样式。但是，每次风格的复兴与最初不同，反映了时代的需求和技术的更新。 　　古埃及风 　　无论是为了死者还是为了生者，古埃及的建筑物都强调建筑物与周围景观的和谐关系。 　　古代王国和中王国时代（前2600~前1800年），作为法老的墓建了金字塔。其中最壮观的是吉萨的金字塔，是为了呼和浩大而建的。 　　金字塔 　　金字塔耸立的造型象征着直通神明，在大地上形成了威风凛凛的景象。这些巨大的建筑建得很好，巨大的石头连接得这么完美，连刀都埋不进去。 　　石头是用灰浆堆积起来的，整个建筑物被白石灰石包裹，上面覆盖着黄金。金字塔内部有一条狭窄的通道通向皇家墓室。 　　阿布辛贝神殿 　　埃及的寺院从小型神龛发展成大型建筑群，到了新王国时代（约1550~11070年），发展成包括大厅和庭院在内的巨大石头结构建筑。 　　古希腊风 　　公元前850年至公元前600年，古希腊文明在希腊大陆、博洛皮尼萨半岛、爱琴海群岛蓬勃发展。 　　到了公元前4世纪，古希腊的建筑师和石工已经为所有建筑类型发展了相对完整的规则体系。 　　赫淮斯托斯神殿 　　其中有三个常见的柱式：多立克柱式相对粗朴素。爱奥尼亚的柱子式更细，柱子的角有4个卷轴状的花纹。最华丽的是科林斯柱式，通常会切碎白鹳的叶子，组合4个卷轴，用荷叶和棕榈叶装饰。 　　古希腊最重要的建筑是神殿和剧场，使用复杂的视觉错觉法则来结合平衡的比例。 　　阿富汗神殿透视图 　　从公元前550年到公元前404年，雅典卫城建在雅典的山上，那里的建筑代表了古希腊建筑成果的顶点，包括帕特农神殿、卫城山门、伊利克蒂安神殿、雅典娜胜利神殿。 　　拜占庭风 　　公元前330年，君士坦丁皇帝将罗马帝国的首都迁移到拜占庭，命名为君士坦丁堡（现在是伊斯坦布尔）。 　　君士坦丁堡是许多贸易路线的重要组成部分。拜占庭建筑师将罗马元素与东方元素相融合，传播和发展其建筑理念，逐步出现在意大利、叙利亚、希腊、俄罗斯、小亚细亚的一些地区，常见于圆顶、拱形、尖尖教堂。 　　圣索菲亚大教堂 　　其中最独特的要素是用以下两种方法附着在方形台座上的圆顶：一个是内角拱，四个面分别设有筒形拱，其顶部交叉。另一个是拜占庭人发明的帆拱形，在4个柱脚上沿着平面的4个边制作长券，形成三角形状的曲面。 　　威尔士大教堂的拱门 　　拜占庭建筑通常采用华丽的装饰，包括大量使用大理石柱、格子顶棚和马赛克。此后，古希腊的十字架结构（四臂长度相等的十字架）成为拜占庭教会的重要组成形式。 　　哥特式 　　哥特式始于1140年，当时修道院院长的叙热为圣达尼尔修道院建设了新的唱经楼。 　　记热记录了建筑空间中在新教会上蔓延的神圣之光，让信徒对建筑空间产生了敬畏之感。他使用了建筑要素尖锐的拱形、拱形、巨大的花窗玻璃窗。 　　沙特阿拉伯大教堂 　　飞扶壁是哥特式建筑最有名的工程成果之一。 　　建筑物外部的大型拱形结构，支持高悬垂圆顶的负荷，有效分散。 　　康帕大教堂的飞扶壁 　　圆顶结构和宝石色的玻璃窗使修道院充满了绚烂的光和色彩，这些建筑要素持续影响着3世纪以上的教会建筑风格。 　　巴拉迪式 　　这种被称为帕拉迪奥风格的建筑风格是由意大利文艺复兴时期的建筑师安德烈·帕拉迪奥命名的，从17世纪到19世纪在欧美流行。 　　帕拉迪奥主义在各国表现稍有不同，其要素经常出现在教会、宫殿、乡村住宅、民用建筑中，对当地建筑产生了深远的影响。 　　迪维克的家 　　走廊是一个突出的因素，经典的外立面为室内提供了全角度的景观，强调了空间和立体结构的平衡。 　　帕拉迪奥风格的库洛伊姆庄园，在其南立面有着突出的爱奥尼亚式四柱式走廊。 　　在美国，到1930年代为止，帕拉迪奥式是公共建筑的主流。到今天为止，很多建筑物都遵循帕迪奥的计划和比例的设计理念。 　　新的艺术运动风格 　　1990年代初到1914年第一次世界大战爆发，新艺术风格提倡的样式在很多国家流行。 　　是比较短但有影响力的艺术运动和设计理念。 　　在安东尼奥·高迪设计的米兰公寓中，高迪是西班牙最有名的现代主义实践者。 　　新的艺术风格几乎同时在欧洲和美国蓬勃发展，试图创造具有独特性和现代感的表现。 　　建筑师和设计师着眼于自然形态、不对称、自由曲线、抛物线，目的是摆脱维多利亚时代流行的过度装饰风格和历史上各种风格的复制。 　　装饰艺术风格。 　　装饰艺术在第二次世界大战开始时就结束了，但其影响力依然存在。其要素受到古埃及、古希腊、古罗马、非洲、阿兹特克和日本风的影响，未来主义、立体派、包豪斯风也作为参考。 　　作为魅力、活力和现代性的集中体现，装饰艺术的建筑特征包括圆柱体、山壁、拱形和尖顶，具有很强的几何特征。 　　帝国大厦 　　装饰艺术风格最初用于公共和商业建筑，后来沿用于住宅建筑，通常具有曲面墙、拱形、鲜艳的花窗玻璃、琉璃砖和大窗户。 　　装饰艺术风格逐渐演变成流线型的现代风格或现代艺术风格，其美学造型更为简朴。 　　现代主义风格。 　　20世纪初，现代主义建筑开始在世界范围内兴起，放弃了装饰，提倡极简主义和现代材料的使用。 　　在工艺美术运动、新艺术运动、芝加哥学派、维也纳工房和德国制造联盟等运动的启发下，现代主义风格首先在欧洲发展，专注于功能至上、材料贴切、避免装饰等理念。 　　德国的一家位于德国阿尔菲德的工厂采用了在外墙大面积的平坦窗户和强化的横向直线外观。 　　现代主义在20世纪20年代和30年代发展到顶峰，与包豪斯风格和国际风格一致，以不对称、平屋顶、大窗户、金属、玻璃、开放的室内设计为特征。 　　艾姆斯之家 　　有机建筑风格 　　弗兰克·罗德·莱特创造了“有机建筑”一词，表现了与周围环境相协调设计的建筑物。 　　莱特认为，建筑是特定的时间和场所的产物，应该与特定的环境密切相连，而不是给建筑以强制的人为风格。 　　流水别墅体现了灯光有机建筑的原则。 　　莱特认为，不应该隐藏建筑物所使用的材料，室内空间必须尽量开放。 　　他提倡在建筑中应用新技术、机械和材料，这样的自然和现代的融合，加上他极其个性和创造性的设计方案，培养了杰出的建筑作品。 　　莱特的建筑理想影响了许多设计师，而尤恩•乌森的悉尼歌剧院也是有机建筑的典型作品。 　　极简主义风格。 　　极简主义源于荷兰风派、包豪斯风和国际风，持续重视功能性和简洁原则。 　　关税同盟管理与设计学院 　　1960年代末和70年代是极简主义的极盛时期，其目标不仅是减少表现形式，还减少了所有表现要素。 　　这项运动受到日本传统建筑的影响，这些建筑减少和避免了多余的因素。 　　森山邸 　　极简主义建筑注重形式、空间和材料的简化，减少设计要素，避免装饰和图案的出现。 　　所有要素如此简化，任何极简主义建筑作品都会留下“本质”。 　　《建筑的来源》 　　[英]苏志·霍奇著 　　价格：88.00 　　中国画报出版社 　　出版时间：202.11